核心学术专著
这些著作是该领域的奠基之作或里程碑式的作品,系统性地探讨了中西方音乐的异同。
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沈洽. 《音腔论》. 上海音乐出版社, 2008.
- 推荐理由： 这是中国音乐学界最具原创性和影响力的理论著作之一，沈洽先生提出的“音腔”概念，深刻揭示了中国传统音乐（尤其是戏曲、器乐）中单个音内部丰富的、带有过程性的变化，这与西方乐理中固定音高的观念形成鲜明对比，这是进行音乐本体比较研究的必读之作。
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王光祈. 《东方民族之音乐》. 中华书局, 1929. (后有多个再版版本)
- 推荐理由： 王光祈是中国比较音乐学的先驱和奠基人，他首次运用西方比较音乐学的方法，将中国音乐置于世界音乐文化的大背景下进行考察，系统比较了中国、印度、阿拉伯、欧洲等几大音乐体系的调式、节奏、乐器等，其研究方法和历史地位至今仍具重要价值。
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黄翔鹏. 《传统是一条河流——中国传统音乐谱系学探究》. 人民音乐出版社, 1990.
- 推荐理由： “乐语相通”是黄翔鹏先生的重要学术思想，他强调中国传统音乐中的“腔音”和“韵”，认为这是与西方“乐音”体系最根本的区别，书中通过对大量古谱、古乐的考证，阐述了中国音乐自身的逻辑和发展脉络，为中西比较提供了坚实的“中国本位”视角。
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Curt Sachs, The Wellsprings of Music. (Translated by Robert P. Mayer and Derrick B. Puffett). Mouton, 1962.
（图片来源网络，侵删）- 英文名： The Wellsprings of Music
- 推荐理由： 德国音乐学家库尔特·萨克斯是20世纪最伟大的音乐学家之一，本书是其思想的集大成之作，从乐器学、人类学角度，将世界音乐划分为几个大的文化圈（如“欧亚大陆”、“环太平洋”等），并深入探讨了不同文化圈音乐的形成逻辑，其宏观的比较视野对中西方音乐研究极具启发。
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Bruno Nettl, The Study of Ethnomusicology: Thirty-one Issues and Concepts. (3rd ed.). University of Illinois Press, 2005.
- 英文名： The Study of Ethnomusicology: Thirty-one Issues and Concepts
- 推荐理由： 布鲁诺·内特尔是民族音乐学（Ethnomusicology）的权威，这本书是该领域的标准教科书，音乐的概念化”、“音乐与文化”、“音乐的语言学模式”等章节，都为如何进行客观、有效的跨文化音乐比较提供了理论框架和方法论指导。
专题研究论文
这些论文聚焦于中西方音乐比较的特定方面,如美学、哲学、乐律、表演实践等。
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洛秦. 《音乐的“言”与“心”——论中西音乐美学思想比较》. 《音乐研究》, 2005(3).
- 推荐理由： 洛秦教授是国内音乐学界中西方音乐比较研究的代表人物之一，该文从语言和心性的哲学高度，深入剖析了儒家“乐与政通”与西方“音乐自律论”等核心美学思想的分野，是美学比较领域的经典论文。
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陈其射. 《中西乐律比较研究》. 《中国音乐学》, 1998(1).
（图片来源网络，侵删）- 推荐理由： 乐律是音乐技术的基础，该文详细比较了中国“三分损益法”与西方“十二平均律”在数学原理、音乐实践和文化内涵上的异同，揭示了不同乐律体系背后所承载的文化逻辑。
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韩锺恩. 《中西音乐关系的百年回顾与反思》. 《音乐艺术》, 2000(1).
- 推荐理由： 该文对近百年来的中西音乐关系史进行了宏观梳理，从“西学东渐”到“文化自觉”，深刻反思了文化交流中的“主体性”与“他者性”问题，对理解当代中国音乐的发展脉络有重要意义。
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Jonathan P. J. Stock, Sonic Passages: Chinese Music in a Global Context. Wesleyan University Press, 2006.
- 英文名： Sonic Passages: Chinese Music in a Global Context
- 推荐理由： 乔纳森·斯托克是研究中国音乐的西方学者代表，这本书探讨了二胡音乐在全球化语境下的传播与变迁，通过具体案例分析，揭示了音乐在跨文化流动中如何被重新定义和创造，为比较研究提供了鲜活的当代案例。
重要译著与理论著作
这些著作将西方音乐学、人类学理论引入中国，或将中国音乐介绍给世界，是沟通中西方学术思想的桥梁。
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[德] 卡尔·恩斯特·奥尔夫, 《儿童音乐》. (廖乃雄, 等译). 上海文艺出版社, 1981.
- 推荐理由： 虽然书名是《儿童音乐》，但奥尔夫音乐教育体系的核心思想——原本性音乐，强调节奏、语言、舞蹈的统一，与中国传统音乐中“乐、舞、诗”三位一体的理念有诸多相通之处，比较这两种体系，对理解中西方音乐教育的哲学差异很有帮助。
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[美] 阿兰·洛马克斯, 《歌唱测定体系》. (顾连理, 译). 上海音乐出版社, 2025.
- 英文名： Cantometrics: A Handbook for the Description of Songs and Cultures
- 推荐理由： 洛马克斯提出了一个宏大的“歌唱测定”项目，通过分析数千首来自世界各地的民歌，归纳出歌唱风格与社会文化结构之间的关联，其方法论虽然存在争议，但其跨文化比较的宏大视野和量化尝试，对中西方音乐的社会文化功能比较研究极具参考价值。
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[英] 约翰·布莱金, 《人的音乐性》. (马英珺, 译). 华东师范大学出版社, 2011.
- 英文名： How Musical Is Man?
- 推荐理由： 布莱金是民族音乐学中“认知人类学”转向的关键人物，他反对将音乐仅仅视为“音响结构”，强调音乐是“人类的一种认知方式”，这一观点挑战了西方中心主义的音乐观，为理解中国音乐的“意境”、“韵味”等非形式化内涵提供了重要的理论武器。
如何利用这些文献进行研究
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从宏观到微观： 建议先阅读王光祈、洛秦、韩锺恩等人的宏观论著，建立对中西方音乐差异的整体认知（如美学、哲学层面），再深入到沈洽、黄翔鹏、陈其射等人的技术性研究（如音腔、乐律），最后通过斯托克、洛马克斯等人的案例研究，了解这些差异在具体实践中的体现。
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结合理论与实例： 在阅读理论时，要时刻联系具体的音乐作品进行分析，在理解了“音腔”理论后，去听古琴曲《流水》、二胡曲《二泉映月》或昆曲唱段，去感受单个音内部的细腻变化；同时对比巴赫的赋格曲或莫扎特的奏鸣曲，感受其固定音高和明确的功能和声。
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关注学术史脉络： 阅读王光祈的著作时，要意识到其时代背景（20世纪初），他的方法虽然开创了先河，但不可避免地带有当时西方学术的局限，而沈洽、黄翔鹏的研究则是在中国本土文化自觉意识下的深化，体现了学术的进步，了解这种发展脉络，有助于批判性地看待不同理论。
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利用数据库： 在中国知网、万方数据等平台，以“中西方音乐比较”、“中西音乐美学”、“中西乐律”等为关键词，可以找到更多最新的期刊论文和硕博学位论文，了解该领域的前沿动态。
希望这份参考文献列表能为您的学习和研究提供有力的支持！
