研究性学习在美术学科中的实施,强调以学生为中心，通过自主探究、合作实践的方式培养审美素养、创新思维和问题解决能力，以下以“民间美术的当代转化与创新应用”为主题，设计一份详细的研究性学习方案，涵盖目标、内容、实施步骤、评价方式等核心要素。
研究性学习目标
- 知识与技能：了解民间美术（如剪纸、刺绣、年画）的历史渊源、艺术特征及文化内涵；掌握基础创作技法，尝试将传统元素与现代设计结合。
- 过程与方法：通过文献研究、实地考察、访谈传承人、小组合作创作等方式，学习信息收集、分析和实践创新的方法。
- 情感态度与价值观：增强对中华优秀传统文化的认同感，培养文化自信，树立“传统与现代融合”的创新意识。
与实施步骤
（一）准备阶段（2周）
- 主题分解：将“民间美术的当代转化”细分为三个子课题：
- 子课题1：某类民间美术（如剪纸）的纹样符号研究；
- 子课题2：民间美术在现代视觉设计（如海报、文创产品）中的应用案例；
- 子课题3：基于民间美术元素的创新实践（如数字插画、装置艺术）。
- 分组与任务分工：学生按兴趣分组，每组4-5人，明确组长、资料员、记录员等角色，制定研究计划表。
（二）实施阶段（6周）
- 文献与田野调查：
- 查阅《中国民间美术全集》等资料，梳理民间美术的发展脉络；
- 走访本地非遗工坊或博物馆,记录传承人口述史，拍摄实物素材。
- 技法学习与实践：
- 邀请民间艺人开展工作坊,学习剪纸的“阴刻阳刻”、刺绣的“平针打籽”等技法；
- 临摹经典作品,提炼纹样（如云纹、吉祥图案）并进行简化或重组。
- 创新设计与创作：
- 结合现代主题（如环保、科技），将传统纹样转化为LOGO、插画或3D打印模型；
- 小组合作完成1-2件创新作品，并撰写创作说明（含灵感来源、设计思路）。
（三）总结阶段（2周）
- 成果展示：举办“民间美术创新成果展”，包括实物作品、设计草图、调研影像等。
- 反思与评价：通过小组互评、教师点评和自我反思，总结研究过程中的收获与不足。
评价方式
采用多元评价体系,注重过程性与结果性结合： | 评价维度 | 评价指标 | 权重 | |----------------|--------------------------------------------------------------------------|------| | 参与度 | 考勤、小组贡献度、资料完整性 | 20% | | 实践能力 | 技法掌握程度、作品创新性、设计逻辑 | 30% | | 研究报告 | 文献综述深度、田野调查有效性、结论合理性 | 25% | | 展示与反思 | 成果表达清晰度、答辩应变能力、自我反思深刻度 | 25% |
保障措施
- 资源支持：联系地方文化馆、高校艺术实验室提供场地与材料；利用数字博物馆资源补充线上学习。
- 教师角色：教师作为引导者，协助制定研究计划，链接社会资源，避免过度干预学生探究过程。
- 安全预案：实地考察前进行安全教育，使用剪刀、刻刀等工具时强调操作规范。
相关问答FAQs
问题1：研究性学习中如何平衡传统技法的传承与创新？
解答：需先“守正”后“创新”，学生应通过临摹和传承人指导扎实掌握传统技法，理解其文化逻辑；再结合现代审美与功能需求，在纹样简化、材料替换（如用数码刺绣代替手工）、跨界融合（如民间美术与动画设计）等方面尝试突破，学习剪纸的“以线造型”后，可将其线条语言转化为矢量插画，既保留传统韵味，又符合数字化传播需求。
问题2：面对学生研究兴趣分散的问题，教师如何有效引导？
解答：教师可通过“主题聚焦+分层任务”解决，通过集体讨论明确核心主题（如“民间美术在校园文创中的应用”），再允许学生从不同角度切入（如纹样设计、产品开发、营销策划），提供“脚手架”式支持：为低水平学生提供案例模板和基础素材库，为高水平学生推荐跨学科文献（如设计人类学），定期召开小组进度会，及时纠偏并强化共同目标，确保研究方向不偏离主题。
