中韩真人秀节目作为跨文化传播的重要载体，近年来在内容创作、模式创新及产业合作方面呈现出显著特点，其研究涉及传播学、文化研究、影视产业等多个领域，以下从研究现状、核心议题及代表性参考文献三个维度展开分析，并辅以表格梳理关键研究方向,最后以FAQs形式解答常见疑问。
研究现状与核心议题
中韩真人秀节目研究起步于21世纪初，随着《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》等中国引进版韩综及《同床异梦》《新西游记》等中国合作制韩综的走红，相关文献逐年增多，现有研究主要聚焦三大核心议题：一是跨文化改编中的本土化策略，探讨韩综模式进入中国市场后，如何通过嘉宾选择、环节设计、文化符号植入等适应中国观众审美；二是文化认同与传播效果分析，研究节目在价值观输出、国家形象建构中的作用，如《青春有你》系列中中韩练习生互动引发的关于文化差异的讨论；三是产业合作模式创新，包括联合制作、版权交易、人才培养等，如腾讯视频与韩国CJ ENM合作的《创造营》系列。
代表性参考文献分类梳理
（一）跨文化传播与本土化研究
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《韩国真人秀节目的中国化改编研究——以〈奔跑吧兄弟〉为例》（王军，2025）
该文通过对比韩国《Running Man》与中国版，指出本土化成功关键在于“嘉宾化学反应再造”与“文化元素融入”，如增加“方言梗”“传统节日挑战”等环节，弱化韩国原版的“暴力搞笑”,强化家庭伦理价值观。 -
《中韩合制真人秀的文化协商机制研究》（李娜，2025）
以《新西游记》为例，分析中韩制作团队在脚本创作、后期剪辑中的文化博弈，提出“文化折扣”的消解路径：通过设置共同文化记忆点（如武侠、神话）降低理解门槛，同时保留韩国综艺的“游戏化叙事”特色。
（二）产业合作与模式创新
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《中韩真人秀节目版权贸易的现状与趋势》（张伟，2025）
基于2010-2025年版权交易数据，指出中国从单纯引进模式转向“联合研发”，如《极限挑战》第三季引入韩国团队参与规则设计，推动产业链从“模式购买”向“IP共创”升级。
（图片来源网络，侵删） -
《韩国综艺人才培养体系对中国真人秀产业的启示》（陈晓，2025）
通过访谈中韩制作人，提炼韩国“编剧中心制”“艺人训练体系”对中国行业的借鉴意义,强调需建立从内容策划到市场推广的全流程人才孵化机制。
（三）受众接受与社会影响
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《Z世代对中韩真人秀的文化认同研究——基于〈青春有你2〉的问卷调查》（刘芳，2025）
发现年轻观众对“中韩合作”持矛盾态度：既认可韩国专业的舞台制作，又反感“崇韩”倾向，呼吁节目在“国际化”与“本土化”间寻求平衡。 -
《真人秀中的国家形象建构——以〈中餐厅〉为例》（赵明，2025）
分析节目如何通过“中国美食文化输出”“民间外交叙事”塑造中国“友善、开放”的国家形象，同时指出存在“过度美化”等问题。
研究议题与代表性文献对照表
| 研究方向 | 核心议题 | 代表性文献（作者，年份） |
|---|---|---|
| 跨文化传播 | 本土化策略、文化折扣 | 王军（2025）、李娜（2025） |
| 产业合作 | 版权贸易、人才培养 | 张伟（2025）、陈晓（2025） |
| 受众研究 | 文化认同、Z世代接受度 | 刘芳（2025） |
| 社会影响 | 国家形象建构、价值观输出 | 赵明（2025） |
相关问答FAQs
Q1：中韩真人秀节目在跨文化改编中最常见的失败案例有哪些？原因是什么？
A：典型失败案例包括《爸爸去哪儿》第三季（2025）中增加星爸素子女环节导致“亲子关系”核心弱化，以及《拜托了冰箱》中国版因过度复制韩国“黑暗料理”设定，不符合中国饮食文化习惯而收视低迷，主要原因包括：一是对原模式核心精神的误读，如《爸爸去哪儿》第三季偏离“父子共同成长”主题；二是文化符号生硬移植，如韩国综艺常用的“等级制”“恶搞文化”在中国易引发争议；三是本土化创新过度,导致节目失去原模式辨识度。
Q2：未来中韩真人秀节目合作可能呈现哪些新趋势？
A：趋势主要体现在三方面：一是技术赋能，如虚拟现实（VR）、人工智能（AI）在节目制作中的应用，如《Produce Camp 2025》尝试的“AI实时投票系统”；二是题材细分，从娱乐化真人秀转向垂直领域，如文化探索类《登场了！敦煌》（中韩联合制作）、职场观察类《令人心动的offer》韩版筹备中；三是双向输出，中国综艺模式（如《偶像练习生》）反向进入韩国市场，形成“文化对流”,同时中韩团队将共同开发面向东南亚等第三市场的合制节目。
中韩真人秀节目研究已从早期的“模式引进分析”深化至“文化协商”“产业生态”等层面，未来需进一步关注技术变革对内容形态的影响，以及全球化背景下跨文化传播的伦理问题，随着两国文化交流的深化,相关研究将为影视产业的国际合作提供更多理论支撑与实践参考。
