音乐教育在当代学生核心素养培养中的价值与实践路径
** 在全球教育改革浪潮与我国“立德树人”根本任务的指引下，学生核心素养的培养已成为当代教育的核心议题，音乐教育作为美育的重要组成部分，其价值远不止于技能传授，更在塑造健全人格、培养创新思维、促进全面发展方面扮演着不可或替代的角色，本文旨在探讨音乐教育在培养学生核心素养方面的独特价值，分析当前音乐教育实践中存在的挑战，并提出优化课程体系、创新教学方法、完善评价机制及加强师资建设等实践路径,以期更好地发挥音乐教育在新时代育人过程中的重要作用。
音乐教育；核心素养；美育；全面发展；实践路径
随着社会的快速发展和科技的日新月异，教育面临着前所未有的机遇与挑战，传统的知识灌输型教育模式已难以适应未来社会对人才的需求，为此，世界各国纷纷启动教育改革，将目光投向学生的“核心素养”培养，我国《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》明确提出了“核心素养”的概念，强调教育要培养“全面发展的人”，即具备文化基础、自主发展和社会参与三大方面，涵盖人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活、责任担当和实践创新六大素养的个体。
在这一宏大背景下，音乐教育被赋予了新的历史使命，它不再是学校教育中可有可无的“副科”，而是作为实施美育、落实核心素养的关键途径，其内涵与外延都得到了极大的拓展，音乐教育通过其独特的艺术形式和情感体验，能够触及学生的心灵深处，激发其内在潜能，是促进学生全面发展不可或缺的重要力量，在现实操作层面，音乐教育的价值尚未得到充分彰显，其发展仍面临着诸多困境，深入探讨音乐教育与核心素养的内在联系，剖析其现实困境，并探索有效的实践路径,具有重大的理论意义和实践价值。
音乐教育在核心素养培养中的核心价值
音乐教育通过审美体验、情感熏陶、文化浸润和实践创造，全方位地滋养着学生的核心素养,其价值主要体现在以下几个方面。
（一） 塑造健全人格，涵养人文底蕴
音乐是情感的艺术，它能够直接作用于人的情感世界，引发共鸣，净化心灵，在音乐欣赏与表演中，学生能够体验或表达喜悦、悲伤、激昂、宁静等丰富细腻的情感，这对于他们认识自我、理解他人、共情社会具有重要的意义，贝多芬的《命运交响曲》能让学生感受到与命运抗争的坚韧力量；莫扎特的《安魂曲》则能引导学生思考生命的意义与永恒，这种情感的陶冶与升华，有助于培养学生积极乐观的人生态度、坚韧不拔的意志品质和博大的胸怀，这正是“健康生活”素养的重要组成部分。
音乐是文化的载体，每一首乐曲背后都蕴含着特定的历史背景、地域风情和民族精神，通过学习中国民乐，学生能感受到中华优秀传统文化的博大精深，增强文化自信与民族认同感；通过接触西方古典音乐，学生能领略西方文明的璀璨成就，培养跨文化理解与包容的视野，这种文化浸润过程，能够有效提升学生的人文底蕴，使其成为一个有情怀、有温度、有文化根基的人。
（二） 激发创新思维，培养科学精神
音乐与科学看似分属不同领域，却有着深刻的内在联系，音乐创作本身就是一种高度复杂的创造性活动，它要求创作者具备丰富的想象力、独特的构思能力和大胆的探索精神，学生在进行即兴创作、编曲或音乐游戏时，需要打破常规，尝试新的音符组合、节奏型和表现手法,这个过程极大地锻炼了他们的发散性思维和创新能力。
音乐学习过程本身也充满了逻辑性与规律性，乐理知识中的和声、对位、曲式结构等，严谨而精密，与数学、物理等学科的逻辑思维有异曲同工之妙，学习音乐能够帮助学生理解“秩序”与“和谐”的美感，培养其严谨、求实的科学精神，研究表明，长期接受音乐教育的儿童，在空间想象能力、逻辑推理能力和解决问题的能力上往往表现出优势，音乐教育是培养学生“实践创新”和“科学精神”素养的有效途径。
（三） 促进身心和谐，提升综合能力
音乐学习是一种全身心的活动，演奏乐器需要手、眼、耳、脑的高度协调，这极大地促进了学生大脑神经元的连接，发展了他们的精细动作能力和身体协调性，合唱、合奏等集体音乐活动，则要求学生学会倾听他人、配合协作，培养了他们的团队精神和集体荣誉感，在反复练习的过程中，学生学会了专注、耐心和毅力，这对于“学会学习”素养中的“乐学善学”和“勤于反思”品质的培养大有裨益。
更重要的是，音乐为学生提供了一种重要的情感宣泄和压力释放渠道，在学业压力日益增大的今天，音乐如同一剂心灵的良药，能够帮助学生缓解焦虑、调节情绪，保持心理的平衡与健康，一个身心和谐的人，才能更好地应对未来的挑战，实现真正的“全面发展”。
当前音乐教育实践面临的挑战与困境
尽管音乐教育价值巨大，但在当前的教育生态中，其发展仍面临诸多现实困境,制约了其育人功能的充分发挥。
（一） 观念层面：功利化思想根深蒂固
在“应试教育”的巨大惯性下，音乐等艺术学科长期被视为“副科”，其地位远不及语文、数学、外语等主科，学校、家长乃至部分学生自身都存在“重分数、轻素养”的功利化思想，音乐课时常常被主科挤占，课外音乐活动因“影响学习”而受限，这种观念上的轻视，直接导致了音乐教育资源的投入不足、发展空间被挤压,使其核心素养培养的功能被严重削弱。
（二） 课程层面：内容与方法相对陈旧
许多学校的音乐课程仍以“唱歌+识谱”为主要模式，内容选择上经典曲目偏多，与学生生活和当代音乐文化脱节，难以激发学生的学习兴趣，教学方法上，仍以教师为中心的“灌输式”教学为主，学生被动接受，缺乏主动探究和体验的机会，课程内容未能与核心素养目标紧密结合，未能有效设计出能够锻炼学生创造力、批判性思维和协作能力的活动,使得音乐教育停留在浅层的技能传授层面。
（三） 评价层面：单一化标准制约发展
音乐教育的评价方式长期存在单一化、标准化的倾向，过于注重演唱的音准、节奏等技术性指标，而忽略了情感表达、艺术表现力和创造力等更为核心的素养，这种“技术至上”的评价标准，扼杀了学生的个性和艺术灵性，也使得音乐教育偏离了其审美育人的根本目的，缺乏科学、多元、过程性的评价体系，难以全面衡量学生的音乐素养发展水平,也无法有效引导教学方向的改革。
（四） 师资层面：专业能力有待提升
音乐教师是落实音乐教育理念的关键，部分地区的音乐教师队伍存在数量不足、专业结构不合理、教学能力参差不齐等问题，一些教师自身对核心素养的理解不深，缺乏将新理念融入教学实践的能力，在职称评定、专业发展等方面，音乐教师也面临着与主科教师不平等的待遇,影响了其职业热情和专业成长的积极性。
面向未来的音乐教育实践路径探索
为破解上述困境，充分发挥音乐教育在核心素养培养中的价值,必须从理念到实践进行系统性改革。
（一） 更新教育理念，确立音乐教育的核心地位
教育行政部门和学校管理者必须从根本上转变观念，深刻认识到音乐教育对于立德树人、促进学生全面发展的重要性，应将音乐教育纳入学校整体发展规划，保障音乐课时的刚性开设，杜绝随意挤占现象，加大对音乐教育的经费投入，改善音乐教学设施（如专用教室、乐器设备、多媒体系统等），营造浓厚的校园艺术文化氛围,让音乐真正成为滋养学生心灵的重要土壤。
（二） 优化课程体系，构建多元化教学内容
课程是核心素养落地的载体，音乐课程改革应坚持“以学生为中心”，构建多元化、生活化、现代化的课程体系。
- 内容多样化： 除了经典音乐作品，应广泛引入民族民间音乐、流行音乐、影视音乐、世界音乐等丰富资源，拓宽学生的音乐视野,满足不同学生的兴趣需求。
- 学科融合化： 推动音乐与文学、历史、地理、美术、舞蹈、信息技术等学科的深度融合，可以设计“音乐与历史”主题探究课，让学生通过不同时期的音乐作品理解时代变迁；可以开展“数字音乐创作”项目，将音乐与编程、科技相结合。
- 活动实践化： 大力开展合唱、合奏、戏剧表演、校园音乐节、大师班等丰富多彩的艺术实践活动，为学生提供展示才华、合作创造的广阔平台,在实践中提升综合素养。
（三） 创新教学方法，倡导体验式与探究式学习
教师应从知识的传授者转变为学生学习的引导者、促进者和合作者。
- 推广体验式教学： 多采用聆听、律动、游戏、情境创设等方式，让学生在亲身参与和感受中体验音乐的美,激发其内在情感共鸣。
- 鼓励探究式学习： 设计开放性的音乐探究任务，如“为古诗谱曲”、“用音乐描绘一幅画”、“探索一种世界音乐的风格特点”等，引导学生主动搜集资料、独立思考、合作探究,培养其问题解决能力和创新精神。
- 善用现代技术： 利用数字音频工作站（DAW）、音乐教育APP、在线资源库等现代技术手段，丰富教学形式，降低创作门槛，让每个学生都能成为音乐的创造者,而不仅仅是消费者。
（四） 完善评价机制，建立多元化、过程性评价体系
评价是指挥棒，改革音乐教育评价，必须打破单一的技术标准,建立能够全面反映学生核心素养发展的评价体系。
- 评价主体多元化： 引入教师评价、学生自评、同伴互评相结合的方式，鼓励学生参与到评价过程中,培养其自我反思和欣赏他人的能力。
- 综合化： 评价内容应涵盖知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等多个维度，不仅要评价学生的演唱演奏技巧，更要关注其音乐欣赏能力、情感表达能力、创意想象能力和团队协作精神。
- 评价方式过程化： 重视对学生学习过程的观察与记录，建立学生成长档案袋，收集其音乐作品、学习心得、活动照片等，全面、动态地展现其音乐素养的发展轨迹。
（五） 加强师资建设，提升教师专业素养
教师是决定教育质量的关键,应将音乐教师队伍建设置于优先发展的战略地位。
- 加强职前培养与职后培训： 师范院校应更新音乐教育专业课程，加强对未来教师核心素养理念和跨学科教学能力的培养，为在职教师提供高质量的、常态化的专业发展培训，邀请国内外知名专家、学者进行讲座和工作坊，帮助其更新教育理念,提升教学实践能力。
- 搭建专业交流平台： 鼓励建立区域性的音乐教师教研共同体，定期开展教学观摩、课题研究、经验分享等活动，形成教学相长、共同进步的良好生态。
- 保障教师权益与发展： 在职称评定、评优评先、薪酬待遇等方面，应确保音乐教师享有与主科教师同等的权利和机会,激发其职业荣誉感和专业发展的内生动力。
音乐教育是当代学生核心素养培养体系中不可或缺的一环，它以其独特的艺术魅力，在塑造健全人格、激发创新思维、促进身心和谐等方面发挥着不可替代的作用，面对当前音乐教育所面临的观念、课程、评价和师资等多重挑战，我们必须以更大的决心和更系统的思维进行改革，通过更新理念、优化课程、创新方法、完善评价和加强师资，我们才能真正让音乐教育回归其育人的本真，让每一个学生都能在音乐的滋养下，成长为既有科学精神，又有人文情怀，能够适应并引领未来发展的“全面发展的人”,为实现中华民族的伟大复兴奠定坚实的人才基础。
