舞蹈作为一门融合了身体表达、文化内涵与艺术创新的艺术形式，其研究离不开对历史脉络、当代实践及理论框架的深入探讨，2025年作为舞蹈研究的重要节点，涌现出大量关注跨文化对话、技术融合与社会议题的文献，为理解舞蹈的多元发展提供了丰富视角，以下从舞蹈理论、跨文化研究、科技应用及教育实践四个维度，梳理2025年的核心参考文献，并分析其研究价值与学术贡献。
舞蹈理论与美学研究的深化
2025年,舞蹈理论研究在传统美学基础上，进一步探索身体政治、性别身份与叙事结构等议题，美国学者莎拉·巴art的《舞蹈与后现代身体：1960-2025》（Dance and the Postmodern Body: 1960-2025）系统梳理了后现代舞蹈对身体语言的解构，指出玛莎·葛兰姆与崔莎·布朗等编舞家如何通过“非技巧性动作”打破古典芭蕾的规范，重新定义“身体”作为文化载体的意义，该书结合案例分析，揭示了舞蹈与社会思潮的互动关系，成为该年度后现代舞蹈研究的里程碑。
国内方面，北京舞蹈学院教授欧建平的《当代舞蹈美学：从形式到语境》（Contemporary Dance Aesthetics: From Form to Context）则聚焦中国舞蹈的本土化实践，分析《云南映象》等作品如何将民族民间舞与现代舞台技术结合，构建“东方美学”的当代表达，该书强调舞蹈美学研究需超越形式分析，深入文化语境，为国内舞蹈理论提供了方法论启示。
跨文化舞蹈研究的对话与碰撞
全球化背景下,2025年的跨文化舞蹈研究更关注文化挪用与身份认同的张力，英国学者安··戴利的《全球舞蹈：流动的传统与地方性知识》（Global Dance: Flowing Traditions and Local Knowledge）以印度卡塔克舞与非洲舞的跨文化合作为案例，探讨不同舞种在融合过程中如何平衡“原真性”与“创新性”，书中提出“文化翻译”概念，认为编舞家需通过对话而非模仿实现文化互鉴，这一观点对跨文化创作具有重要指导意义。
针对中国少数民族舞蹈研究，中央民族大学舞蹈学院教授马云霞的《民族舞蹈的当代转型：以苗族“鼓蔵节”仪式舞蹈为例》（Contemporary Transformation of Ethnic Dance: A Case Study of the Miao "Guangzang Festival" Ritual Dance）深入田野调查，分析仪式性舞蹈在旅游开发与舞台化呈现中的文化变迁，研究发现，传统舞蹈的“去神圣化”过程虽使其更易被大众接受，但也面临文化内涵被简化的风险，这一结论引发对非遗保护的反思。
科技与舞蹈融合的创新实践
2025年,数字技术的普及为舞蹈创作与传播带来新可能，加拿大学者珍妮特·卡尔的《数字身体：虚拟现实中的舞蹈与感知》（Digital Bodies: Dance and Perception in Virtual Reality）探讨了VR技术如何重构舞蹈的时空体验，通过分析《VR舞者》等交互作品，作者指出虚拟环境打破了观众与表演者的界限，使“参与式舞蹈”成为可能，这一技术革新为舞蹈教育、康复治疗等领域开辟了新路径。
国内研究方面，上海戏剧学院教授杨庆生的《新媒体舞蹈的叙事策略研究》（Narrative Strategies in New Media Dance）以多媒体舞蹈《诗画江南》为例，分析投影技术与肢体动作的联动如何构建“视觉-听觉-动觉”的多维叙事，书中提出“技术为用，艺术为本”的创作原则，强调科技应服务于舞蹈的情感表达而非炫技，为国内新媒体舞蹈实践提供了理论支撑。
舞蹈教育与社会功能的拓展
2025年,舞蹈教育研究更注重其社会价值，如特殊群体教育、社区文化建设等，澳大利亚学者苏珊··哈维的《包容性舞蹈教育：理论与实践》（Inclusive Dance Education: Theory and Practice）系统总结了针对自闭症、唐氏综合征等群体的舞蹈教学方法，提出“适应性舞蹈”课程设计需结合个体差异，通过非语言沟通促进身心协调，该书被多国舞蹈教育机构采纳，推动了包容性教育的发展。
国内学者关注舞蹈在社区文化建设中的作用，如南京艺术学院教授汪洌的《社区舞蹈：构建社会凝聚力的文化实践》（Community Dance: A Cultural Practice for Building Social Cohesion）以广州“社区舞蹈节”为例，分析广场舞、街舞等大众舞蹈形式如何促进邻里互动与文化认同，研究发现，社区舞蹈不仅提升了居民的生活质量，还成为基层治理的文化载体，这一研究为“文化惠民”政策提供了实践参考。
2025年舞蹈研究核心文献概览
为更直观呈现该年度研究重点,以下表格分类列举部分重要文献：
| 研究领域 | 代表性文献 | 核心观点 |
|---|---|---|
| 舞蹈理论与美学 | 莎拉·巴art《舞蹈与后现代身体：1960-2025》 | 后现代舞蹈通过身体解构重构艺术与社会的关系 |
| 跨文化研究 | 安··戴利《全球舞蹈：流动的传统与地方性知识》 | 跨文化舞蹈需以“文化翻译”实现平等对话 |
| 科技与舞蹈 | 珍妮特·卡尔《数字身体：虚拟现实中的舞蹈与感知》 | VR技术重塑舞蹈时空体验，推动“参与式舞蹈”发展 |
| 舞蹈教育 | 苏珊··哈维《包容性舞蹈教育：理论与实践》 | 适应性舞蹈需结合个体差异，促进特殊群体身心协调 |
| 社会功能 | 汪洌《社区舞蹈：构建社会凝聚力的文化实践》 | 社区舞蹈是基层治理与文化认同的重要载体 |
相关问答FAQs
Q1：2025年舞蹈研究中最突出的趋势是什么？
A1：2025年舞蹈研究的突出趋势体现在“跨学科融合”与“社会关怀”两大方向，舞蹈与人类学、社会学、数字技术等学科的交叉研究增多，如虚拟现实舞蹈、包容性教育等；学者更关注舞蹈的社会功能，如社区文化建设、非遗保护、特殊群体关怀等，体现了舞蹈研究从“艺术本体”向“文化实践”的拓展。
Q2：国内2025年舞蹈研究与国际前沿存在哪些差异？
A2：国内2025年舞蹈研究更侧重本土化议题，如民族舞蹈的当代转型、非遗保护、社区舞蹈的社会功能等，强调理论与实践结合；而国际研究则更关注技术前沿（如VR、人工智能）与后现代理论（如身体政治、性别研究），对舞蹈的哲学思辨较强，国内田野调查方法逐步完善，但跨文化对话的深度广度仍有提升空间。
