传承戏剧文化的参考文献-华夏学术资源库

传承戏剧文化的参考文献研究是戏剧学领域的重要课题，涉及历史学、艺术学、人类学等多学科交叉视角，以下从文献类型、核心研究方向及代表性成果等方面展开详细分析,为相关研究提供系统性参考。

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学术专著与理论文献

学术专著是戏剧文化传承研究的核心文献类型，涵盖通史研究、断代史、地域戏剧专题及理论建构等方面，在通史领域，张庚、郭汉城主编的《中国戏曲通史》（中国戏剧出版社，1980）系统梳理了中国戏曲从上古到近代的发展脉络，尤其对宋元南戏、元杂剧、明清传奇的舞台形态与传承机制进行了深入分析，成为该领域的奠基性著作，青木正儿的《中国近世戏曲史》（王古鲁译，作家出版社，1958）则以日本学者的视角，结合文献考据与田野调查，揭示了明清戏曲的流变规律，断代史研究中，徐扶明的《元代杂剧艺术》（上海文艺出版社，1981）聚焦元代杂剧的表演体系与传承方式,指出勾栏瓦舍作为传承空间对戏剧活态保存的关键作用。

地域戏剧专题方面，詹慕陶的《昆曲艺术概论》（江苏文艺出版社，2010）以“百戏之祖”昆曲为研究对象，分析了其“口传心授”的传承模式与文化基因，尤其对俞振飞、沈传芷等艺术家的传承实践进行了个案剖析，刘祯的《傩戏艺术源流》（文化艺术出版社，2005）则通过对西南地区傩戏的田野调查，探讨了宗教仪式与戏剧表演的共生关系，提出“活态传承”是傩戏文化延续的核心路径，理论建构层面，余秋雨的《戏剧理论史稿》（上海文艺出版社，1983）从比较戏剧学视角，梳理了东西方戏剧理论的差异，强调中国戏剧“写意性”特征对当代传承的启示意义。

期刊论文与研究动态

期刊论文是反映戏剧传承研究前沿动态的重要载体，主要集中在传承路径、数字化保护及跨文化传播三个维度，在传承路径研究中，傅谨的《非遗保护与传统戏剧传承》（《文艺研究》，2012年第5期）指出，传统戏剧传承需平衡“原真性”与“当代性”，提出“生产性保护”理念，以京剧为例分析了流派传承与市场机制的互动关系，康保成的《古剧脚色考新说》（《文学遗产》，2025年第3期）则从文献学角度，重新考证了宋元杂剧脚色体系的传承演变,为表演实践提供历史依据。

数字化保护研究方面，黄鸣奋的《数字技术与戏剧传承》（《戏剧艺术》，2025年第2期）探讨了VR、AR技术在戏曲复原中的应用，以敦煌壁画中的乐舞图像数字化重建为例，说明技术手段对濒危戏剧种类的抢救价值，李祥林的“非遗数字化”系列论文（《中国文化研究》，2025年第4期等）则提出“数字伦理”概念，警惕技术过度介入导致的文化失真问题，跨文化传播研究中，孙惠柱的《中西戏剧跨文化比较》（《戏剧》，2025年第1期）通过分析《牡丹亭》海外改编案例，提出“文化转译”是戏剧国际传播的关键,需兼顾本土特色与受众接受心理。

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学位论文与田野调查

学位论文尤其是博士论文，往往包含深入的田野调查与理论创新，为戏剧传承研究提供鲜活的个案材料，中国艺术研究院2025年博士论文《晋剧传承人口述史研究》（作者：张莉）通过对20位晋剧艺术家的深度访谈，构建了“家族传承—科班传承—院校传承”的三维模式，揭示了社会变迁中传承主体的代际差异，中央戏剧学院2025年博士论文《闽南歌仔戏的仪式性传承研究》（作者：陈伟）则结合人类学方法，记录了歌仔戏在庙会仪式中的表演流程，论证了“神圣性空间”对戏剧传统的维系作用。

田野调查类文献中，田青的《中国地方戏剧现状调查》（文化艺术出版社，2025）历时十年走访全国30余个剧种，用数据呈现了年轻传承人比例下降、传统剧目流失等严峻问题，并提出“社区传承”的解决方案，日本学者田仲一成的《中国的宗族与戏剧》（钱杭、任余白译，上海古籍出版社，1992）则通过对华南地区宗族戏剧的考察，指出宗族组织是传统戏剧传承的重要载体,其衰落直接导致戏剧生态的断裂。

政策文件与实践报告

政策文献与实践报告反映了国家与地方层面的戏剧传承举措，具有现实指导意义，文化和旅游部《“十四五”非物质文化遗产保护规划》（2025）明确提出“传统戏剧振兴计划”，设立专项基金支持濒危剧种传承，并推动传统戏剧进校园、进社区，浙江省《昆曲保护条例》（2025）则以立法形式明确传承人的权利与义务，建立“传习所—剧团—剧场”三级传承网络。

实践报告类文献中，上海昆剧团《青春版〈牡丹亭〉传承报告》（2007）详细记录了白先勇策划的昆曲复兴工程，通过“青春版”改编吸引年轻观众，实现了传统艺术的“创造性转化”，中国艺术研究院《中国濒危剧种抢救工程阶段性成果报告》（2025）则系统整理了藏戏、南戏等濒危剧种的音像资料与剧本文献,为后续研究提供了基础数据库。

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比较研究与海外文献

比较研究视角下的戏剧传承文献，为跨文化对话提供了重要参考，德国学者鲁道夫·瓦格纳的《中国戏剧：从仪式到剧场》（王玢译，商务印书馆，2025）将中国戏剧置于东亚文化圈中，对比能乐、伽倻琴戏的传承模式，提出“礼仪戏剧”的共性特征，美国学者奚密的《现代中国戏剧：文本与表演》（北京大学出版社，2025）则聚焦20世纪话剧的传承革新，分析曹禺、老舍等作家如何融合西方戏剧与中国传统元素。

海外汉学家中，伊维德（Wilt L. Idema）的《中国戏剧：文本、舞台与观众》（Brill出版社，2025）通过分析明清戏曲选本与舞台插图，揭示了文本传承与表演传承的互动关系，日本学者冈崎由美的《京剧的魅力》（王禹译，北京出版社，2025）则以日本观众视角，探讨京剧的跨文化传承策略，强调字幕翻译、舞台说明对降低接受门槛的重要性。

文献综述与研究趋势

现有文献综述中，傅谨的《中国戏剧传承研究三十年》（《文艺理论研究》，2025年第6期）系统梳理了改革开放以来的研究脉络，指出从“本体研究”到“生态研究”的转向，未来需加强戏剧传承与社会治理、公共文化服务的结合，周华斌的《数字时代的戏剧传承》（《中国电视》，2025年第3期）则展望了元宇宙、人工智能等技术对戏剧传承的革命性影响，提出“虚实共生”的传承新范式。